这第二幅画，是元四家之一赵孟頫的一幅作品，而且是一幅字配画。
说起赵孟頫，很多人都知道他是一名著名的书法家，是和欧阳询、颜真卿、柳公权并称的楷书四大家之一。
但其实，赵孟頫是一名非常多才多艺的人，他能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，他在绘画上的成就甚至不逊色于他在书法上的成就！
“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”松雪就是赵孟頫的号。
这句话基本上客观地道出了赵孟頫在华夏绘画史上的地位。事实上，无论是研究华夏绘画史，还是研究华夏文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。
如果说，唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上，那末，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。可以说，就是因为他，才开创了元人的新画风，所以他又被称作“元人冠冕”。
赵孟頫的画作还有一个和其他人不太一样的珍贵之处，因为他兼精书法，金石，所以得到一幅赵孟頫的画作，往往就意味着同时得到了他的书法和金石作品，所以尤为难得。
但是，相比起他传世的书法作品，他传世的画作少的可怜，所有真伪难辨的作品加在一起，也不过区区数十幅，其中能够确认为真迹的，不超过10幅，而且没有一幅流落民间。
可是这一幅画，却是一幅真迹，而且还是他相当擅长的马画。
赵孟頫收藏在故宫的作品中，以马为主题的一共有两幅，一幅是尺幅巨大，横轴长度接近四米的《浴马图》，另一幅则是更为有名的《秋郊饮马图》。这一幅，却是一幅一人一马的纵轴《牧马图》。
这幅画的落款是颇为古拙的孟頫两字，其后则跟着一个单单只有一个“赵”字的红色钤印。另外，在画轴的天地两头，各有一个方形的超级大的钤印，一个的内容是“欽賜忠良長白山長索額圖字九如號愚庵書畫珍藏永貽子孫”，这是清代康熙年间的辅政大臣索额图的收藏专用章。
另一方大印的内容是“耿昭忠信公氏字在良別號長白山長收藏書畫印記”，这是曾经做过康熙侍卫的耿精忠的收藏钤印。
先不说这幅作品的真假，直说这两方收藏钤印，个顶个的大个头，真不知道他们这是在鉴赏还是毁画。
另外，除了这两个鉴赏章之外，还有另外一枚相对比较正常的收藏钤印，是清道光年间著名收藏家戴培之的收藏印章。
一般的作品，如果有这三枚收藏钤印，也就算是传承有序了，可是这幅画不行。这是一幅元代初期的作品，距离最先收藏它的耿精忠足足有近四百年的时间差，难道这期间，就没有一个名人收藏？还是说，收藏的人都不忍破坏画面布局，没有留下自己的钤印？
这很显然是说不通的。
还有一点，那就是要考虑到当时的社会环境。清朝初年，天下刚刚定鼎，康熙帝为了稳定统治基础，开始大力推行汉学，导致满清各王公大臣都开始吟诗作对，附庸风雅。
吟诗作对需要一点真正的学问，所以比较困难，相应的，附庸风雅则要简单的多，其中最便捷的一个途径就是字画收藏，有钱就行。
基于这样一种情况，市场会是一种什么反应呢？那自然是假货满天飞，赝品遍地是，反正大清的大老爷们都是些粗豪汉子，汉字都认不全，还懂鉴赏画作？
所以这幅画被弗郎索瓦请来的所谓的专家鉴定为仿作一点都不冤枉，小赵同学要怪就怪索额图和耿精忠这两个不懂装懂，却喜欢留下比面盆还大的收藏钤印的家伙吧！
第三幅画，果然也是一幅名家之作，落款是和赵孟頫同为元四家之一的吴镇，可是却是一幅相当粗制滥造的赝品，虽然鉴灵牌显示这也是一幅明末清初的仿品，但李逸却没有一点收藏的念头。
第四幅，是曾经得到过赵孟頫指点，开创了浅绛山水画法的黄公望的作品，仿作！
第五幅，是继承了南派山水画鼻祖董源画风，而又和董源齐名，并称董巨的大和尚巨然的作品，只不过也是仿作。
第六幅、第七幅……一直看到最后一幅，李逸才眉头一紧，紧张了起来。
这是一幅水墨纸本的行书手卷，纵轴高约35厘米，横轴长约140厘米，写的是苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》，颇为让人诧异。
因为米芾和苏东坡同为宋代四大书家之一，两人之间虽有交往，但绝对没有达到可以随意书写对方原创诗词的程度，要知道，按照当时文人的看法，如果正经八百的书写对方原创的诗词，就代表着对对方的崇拜之情。
文人相轻，书写前人所作当然无所谓，做为书法成就尚在苏东坡之上的米芾，又怎么可能书写同时代的苏轼的作品？
而且，据记载，米芾传世的作品多为小字，大字作品一共就只有三幅。这三幅作品，一幅收藏在沪市博物馆，一幅收藏在故宫，还有一幅在日本，除此之外，就再也没有公认的米芾大字作品传世。
“这或许就是这幅字被认为是赝品的主要原因吧。”
李逸在心中暗暗的下了判断，不过这个结论却便宜了他，这很显然又是一个大漏。
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