这个阶段的文艺片导演很惨的！
娱乐时代，意味着投资文艺片不太可能收回成本…
这也算市场调节的一种弊端——纯粹自由、商业化的市场，艺术电影很难容身！
没看马丁斯科塞斯都出来抨击漫威了嘛——就是因为漫威这样的主流商业片侵占了艺术电影的市场，使得马丁、阿方索·卡隆不得不去拍摄网大！
《爱尔兰人》、《罗马》都是奈飞制作，线上放映的作品…
合理的市场环境，曲高和寡的作品也应该有一席生存之地。而不是纯粹的任由市场，把所有非大众向的作品，全都驱逐出去。
但是呢，一帮文艺圈的人要求国家强制“院线电影播放类型多元化”，要求财政补助建立和维持“文艺片院线”，要求直接拨款给优秀电影人…
但不许过问题材、内容，有身份有面子的说客理由都是“不能让中国好电影死绝了啊”！
这就很恶心了！
我给你钱，还不许过问题材、内容？
你怎么没这么大脸？
这个问题，暂时无解，只能等待时间，等到观众审美分级后，或许艺术电影会冒出来一批支持者！
其实，文艺电影并没有消失，往后的几年，一大批优质电影诞生了：《过春天》、《小伟》、《春江水暖》、《平原上的夏洛克》、《夕雾花园》、《红花绿叶》…
没有必要这么担心…
……
到徐争了…
《泰囧》之后，徐争多多少少有点膨胀，敢说心里话：“我有一年多没有接到导演邀约，我感觉我做演员很失败。但是自己拍的话，我拍不出大导演的那种对文化含有承载的电影。我唯一的方法，就是类型片。而且我本身是一个影迷，又演喜剧比较多，所以我选择喜剧的类型！”
他还怼了一波何坪，因为何坪导演居然夸奖《富春山居图》：‘虽然《富春》的口碑不好，有一个经验我觉得是好的，作为处女作的导演敢想，敢用国际团队，包括很多团队都是世界一流的，敢用一亿六千万成本。这种冒险的人，你说是否需要？当然需要。我们需要鼓励华语电影多元创作！’
徐争直接反驳：“我区分电影的标准从来没有大片、小片，只有烂片、不错的电影以及佳作。我对《富春山居图》有太多不解，既然已经有如此大投资，请了好莱坞特效团队，为什么不请一个好莱坞的编剧呢？为什么所有资源都具备了，还能搞砸一部电影呢？”
沈长林接话：“可能人家自信呗！”
“他知道自己拍的是什么吗？”
“别这么说，你知道花了一个亿，打造一部评分不过三分的电影有多难嘛？”
顿了顿，沈长林接着道：“其实韩董之前找过我，想让我拍《富春山居图》，我本来还挺感兴趣，但当我问了反派的身份可不可以设置成反华势力的时候，他说最好不要，我就没了想法…我实在想不出为什么有人要盗取《富春山居图》…”
“找过你？”
“对呀，因为不让拍，所以，我就想做一个群盗电影，最开始是《盗贼们》，但我觉得加上魔术元素，更适合营造视觉奇观，然后又写了《魔盗团》…”
“《盗贼们》项目已经开启筹备，也是投资1.5亿的大制作！”
“我解释一下我为什么转型大制作，”沈长林道：“现如今是互联网时代，视频传播媒介越来越多，甚至随身都有ipad，iphone，大屏幕手机，家里各种盒子，47寸彩电都已经偏小。我们的观影心态很快也会转变，让观众掏钱去电影院看的片子，必须要有在家，在手机，在pad上无法感受到的感觉，所以，好莱坞大制作越来越多，迪士尼已经放弃了5000万美元以下作品制作…”
“但是《BJ遇上西雅图》票房过了六亿！”
沈长林摆手：“我说的是趋势，我们的市场，能好好讲个故事就算非常罕见的了…这个过程也许五年，也许三年…谁知道呢！”
“还有，我不是说大制作就不需要故事基础了，《魔盗团》剧本，我们三个编剧关在房间里头脑风暴了半个月，总算理清了故事逻辑，然后围绕故事增添人物特色，比方说徐争饰演的催眠师，坑蒙拐骗的江湖术士，对他而言，能够赚钱和得到专业上的认可是人生的两大要义，我们在剧本创作阶段，就保留了人物特质，为后续的系列片开发留足空间！”
徐争也帮着说了一句：“《魔盗团》我看了一场试映，看完之后，完全理解了长林之前给我推荐的居伊·德波的《景观社会》，他把这部电影打造的就像一场视觉奇观秀，这样的电影只有在电影院才能感受到魅力！”
“后期特效做了多长时间？”
“我们在剧本开发阶段就让特效负责人加入，前后差不多16个月…我不敢说达到好莱坞水准，但绝对是华语电影的第一次！”
吹捧了一会《魔盗团》，到了郭小四发言…
郭小四真的是…
“我为什么要拍《小时代》，没人比我更了解《小时代》的故事，与其毁在别人手里，不如毁在自己手里。”
“为什么看到很多大导演都有偶尔失手的时候，是因为中国电影市场观影群体从上一代变到下一代。
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